PROGRAMAÇÃO

“Rei Leão, O Musical” é um musical encantador, baseado na obra teatral, de domínio público,“Hamlet”, do famoso dramaturgo inglês William Shakespeare, e que ganhou uma nova adaptação independente criada pela mesma produtora de grandiosos espetáculos de
circulação nacional e internacional.

O espetáculo “Rei Leão – O Musical” traz aos palcos o clássico que transcendeu gerações em um belíssimo espetáculo cantado ao vivo. Com uma estrutura esplêndida de equipe e figurinos, o musical encanta e emociona o público de todas as idades, e conta com o incrível
recurso de projeção mapeada 3D, que causa um impacto visual impressionante e uma imersão fantástica no reino de Simba e Mufasa. Os animais ganham vida no palco na representação do maravilhoso “Ciclo Sem Fim”. O vilão Scar é um espetáculo à parte com suas tramas maléficas, e ao mesmo tempo permeado de muita comédia e deboche.
Além do experiente elenco que atua, dança e canta nesse lindo espetáculo 100% cantado ao vivo, o espetáculo conta com a Direção Geral do renomado diretor Bruno Rizzo, direção executiva de Daniela Schiarreta e direção de elenco de Ewerton Novaes.
A turnê já percorreu mais de 70 grandes cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Recife, João Pessoa, Boa Vista, Brasília,Aracajú, Belo Horizonte, Uberlândia, Londrina, Maringá, Blumenau, Foz do Iguaçu, Joinville, Balneário Camboriú, Chapecó, Campinas, Ribeirão Preto, Sorocaba, Santos, Petrópolis, entre outras. Impactando
um público de mais de 100.000 pessoas.

“Bee Gees Experience, O Musical” traz aos palcos um espetáculo nunca antes visto no Brasil. Com balé e mais de 40 trocas de figurinos, em um show inesquecível, cantado ao vivo! Um verdadeiro “revival” da era dos maiores vendedores de discos de todos os tempos. Um espetáculo magnífico, que conta a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, através de seus maiores sucessos.

As projeções, jogos de luzes, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração ajudam na imersão desta belíssima homenagem aos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb. Além dos 3 vocalistas e do balé, o espetá culo ainda conta com a direç ã o geral do renomado diretor Bruno Rizzo, um dos maiores diretores artistico da atualidade que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sá bado à Noite, O Musical”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, Broadway nights o musical “Acoustix”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta.

Imagine a emoção de cantar e dançar junto com Seu Lobato e seus netinhos, e ainda vivenciar as aventuras que acontecem no sítio?! Do canal infantil que já acumula mais de 300 milhões de visualizações no YouTube e reconhecido pelo Google como um dos mais influentes do Brasil, nasce um espetáculo encantador para toda a família, trazendo diversão e muitos ensinamentos.
No espetáculo, o querido Seu Lobato vive em um sítio rodeado de natureza, onde cultiva frutas e legumes e convive com muitos bichos. Quando seus netos Lilica, Binho e Joca chegam de surpresa para comemorar o aniversário do avô, eles trazem um novo amigo: o Bob, uma criança autista apaixonada por música. Entre brincadeiras e uma animada festa com bolo e balões, a peça convida o público a refletir sobre empatia, amizade e respeito às diferenças — tudo de forma lúdica, leve e divertida
Para garantir que a criançada vai dançar e cantar, a turma traz músicas como o “Rock das Frutas”, “Banho Gostosinho” e o animado “Funk da Vovó e do Vovô”.
A Turma do Seu Lobato – O Musical vai garantir momentos inesquecíveis para toda a família, além de estimular muitas conversas importantes para continuar em casa.
Um espetáculo que diverte, ensina e emociona. Vem com a gente viver essa experiência!

DETALHES DE NÓS DOIS
Comédia musical romântica com sucessos de Roberto Carlos chega no Teatro Bangu Shopping com Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes no elenco

Com direção de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo embala o público com músicas como “Detalhes”, “Como é Grande Meu Amor Por Você”, “Amor Perfeito”, entre muitas outras. Laura e Beto foram casados por quase vinte anos. Agora, depois de cinco anos separados, eles se reencontram para dividir as últimas caixas que ficaram no antigo apartamento do casal. O que parecia ser apenas um acerto prático se transforma numa viagem inesperada por lembranças, brigas, reconciliações, paixões e mágoas que marcaram essa história de amor cheia de altos e baixos. Tudo começa quando uma fita cassete gravada por Beto reaparece, dando play nas emoções e nas canções que embalaram o relacionamento. Com muito humor, emoção e uma trilha sonora recheada de clássicos de Roberto Carlos — como “Detalhes”, “Como É Grande o Meu Amor Por Você”, “Falando Sério” e “Outra Vez” — o espetáculo faz o público rir, cantar e se reconhecer: o primeiro encontro quando Laura ainda era a namoradinha de um amigo do Beto, as ligações intermináveis, os beijos apaixonados, a lista e os preparativos para o casamento, as brigas, a tentativa de reconciliação numa viagem, as descobertas numa praia naturista e até o reencontro no velório de um amigo em comum . Afinal, quem nunca viveu um amor que parecia eterno?

Helga Nemetik
Elenco
Atriz, cantora , dubladora e cineasta. Tem sua carreira firmada na TV e no Teatro Musical. Entre novelas, séries e realities de celebridades, todos na TV Globo, se destacou como Glenda na novela Rock Story, como Sheila na série Ilha de Ferro, como Luciano Pavarotti no show dos famosos, foi a vice-campeã do Popstar 2019 e fez parte do humorístico Zorra Total por 10 anos. No teatro musical tem mais de 25 espetáculos em seu currículo, sendo os mais recentes: “Chaplin, o musical”, como Hedda Hopper, “Cinderella, o musical da Broadway”, como Fada Madrinha, “Cássia Eller, o musical”, “Company”, como Amy, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio Brasil Musical, e “Bettlejuice”, o qual lhe rendeu o prêmio Musical Rio de Melhor Dupla em Cena.
 

Pedro Henrique Lopes
Elenco e Roteiro Original
Formado em Artes Cênicas pela UNIRIO, foi indicado como Melhor Ator nos prêmios Zilka Salberry 2015 e CBTIJ 2015 por “Luiz e Nazinha” e no CBTIJ 2016 e Botequim Cultural 2016 por “O Menino das Marchinhas”. Na TV Globo, viveu Ari em "Verão 90" (2019), Padre Francisco em “Eta Mundo Bom” (2016) e Wanderley em “Aquele Beijo” (2011), além de protagonizar os curtas “Um Casal Normal” (2021) e “Transe” (2021), ambos selecionados em diversos festivais pelo mundo. No Teatro Musical, interpretou Ney em “Seu Neyla” (2022), Gerald em “Vamp” (2016), Abelardo Barbosa (jovem) no musical “Chacrinha” (2014) e Elivandro em “O Meu Sangue Ferve Por Você” (2009 e 2020), além de integrar o elenco de mais de 10 musicais. Foi artista da Walt Disney no Brasil (2008) e nos EUA (2005 e 2006), e participou do musical “Guys and Dolls”, nos EUA (2006). Como autor, assina o roteiro da comédia musical “O Meu Sangue Ferve Por Você”, da versão brasileira do espetáculo irlandês “Mojo Mickybo”, do musical infantil “Detetives do Prédio Azul – O Mistério do Teatro”, além de ser criador do projeto teatral “Grandes Músicos para Pequenos”, pelo qual recebeu os prêmios de Melhor Roteiro no Prêmio Botequim Cultural 2017 e Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016. É responsável pela versão brasileira do espetáculo oficial da Disney “Princesa”.

Diego Morais
Direção Geral
Diretor artístico pernambucano radicado no Rio de Janeiro, atua há mais de 15 anos em audiovisual e teatro. Diego Morais é sócio fundador da produtora Entre Entretenimento e traz em sua bagagem mais de 20 anos dedicados às artes, dramaturgia, cultura, música, televisão e teatro. Com a experiência de 13 anos na TV Globo, Diego fez parte das equipes de direção de dramaturgia de diversos seriados e programas de variedades da emissora. Entre seus mais recentes trabalhos como diretor em TV estão o programa “Simples Assim”, com Angélica, e as novelas “Verão 90” e “Êta Mundo Bom”. No teatro, Diego Morais é produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil, vencedor de alguns prêmios destinados ao gênero. Também nos palcos, ele já dirigiu alguns espetáculos musicais brasileiros, shows e grandes produções como “Vamp, o Musical”, e o evento “Natura Destaques”, com Chitãozinho & Xororó e Sandy. Atualmente, dirige o espetáculo inédito na América Latina “Disney Princesa - O Espetáculo” e segue em turnê com os espetáculos do Grandes Músicos para Pequenos no Brasil.

Tony Lucchesi
Direção Musical
Como diretor musical esteve envolvido em versões brasileiras de musicais da Broadway como: “Company” e “A Cor Púrpura”, além dos musicais brasileiros “Kafka e a Boneca Viajante”, “As Metades da Laranja”, “Seu Neyla”, “Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner“ , “Nelson Gonçalves - O Amor e o Tempo”, “Bibi – Uma Vida em Musical” , “VAMP” (também compositor das canções originais), “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba”, “Rock In Rio Now” (Lisboa) e “Céu Estrelado”, “A Menina do Meio do Mundo – Elza Soares para Crianças”, pelos quais recebeu os prêmios Bibi Ferreira e Reverência por "Bibi - Uma Vida Em Musical" (2019), e Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por "A Cor Púrpura - O Musical" (2020). Também foi compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo “Conserto Para Dois”, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal).

FICHA TÉCNICA — Detalhes de Nós Dois

Roteiro Original Pedro Henrique Lopes
Direção Geral Diego Morais
Direção Musical Tony Lucchesi
Elenco Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes
Cenário Victor Aragão
Figurino Diego Morais
Iluminação Pedro Mendonça
Programação Visual Yucky Designs e Ideias
Produção e Realização Entre Entretenimento

Palestra-show sobre Neurociência e Música com imagens, vídeos, música ao vivo (em piano e voz) e atividades interativas com a platéia Desvende os Segredos da Neurociência da Música: Uma Jornada Fascinante ao Coração do Cérebro Musical Imagine um mundo sem música. A música, essa forma de linguagem e comunicação universal, presente em todas as culturas humanas, desempenham papéis cruciais em rituais, celebrações e na expressão das mais profundas emoções. Mas o que acontece em nosso cérebro quando ouvimos ou criamos música?

Prepare-se para uma experiência transformadora com a Julie Wein, renomada neurocientista e musicista, em uma palestra show imperdível. Mergulhe em um universo de descobertas sobre os incríveis efeitos da música no cérebro humano. Descubra como a música, seja na escuta ou na prática, molda nosso cérebro, impulsionando a neuroplasticidade e criando novas conexões neurais. Julie apresenta os resultados de sua pesquisa de Doutorado de forma acessível e envolvente, explicando como sua pesquisa revela como a música evoca respostas emocionais e fisiológicas complexas e como o estudo da resposta do córtex auditivo à música pode fornecer insights valiosos sobre o processamento neural da música e a cognição humana.

Desvende os segredos para manter uma mente afiada, independentemente da sua idade. Explore o poder da música no tratamento de doenças como Alzheimer e Parkinson. Deixe-se contagiar pela paixão de Julie Wein pela música e pela neurociência, e descubra como a música pode transformar sua vida. Tenha acesso a informações atualizadas e relevantes sobre a neurociência da música, apresentadas de forma clara e envolvente. Descubra o poder da música para impulsionar seu desenvolvimento pessoal e profissional. Desfrute de uma palestra show que combina ciência, arte e paixão, proporcionando um aprendizado inesquecível. Não perca esta oportunidade única de desvendar os segredos da neurociência da música e descobrir como a música pode transformar sua vida!

MC Divertida é uma estrela vibrante do universo infantil, trazendo cor, música e representatividade para os palcos de todo o Brasil. Com um carisma contagiante e uma energia única, MC Divertida encanta crianças e famílias, promovendo mensagens de amor, aceitação e autoestima.

Sua turnê é um verdadeiro espetáculo interativo, onde a alegria e a diversidade se encontram para celebrar a infância em sua forma mais pura e inclusiva. A cada apresentação, MC Divertida reforça a importância de ser quem somos com orgulho, inspirando pequenos e grandes corações a acreditarem no próprio brilho.

Prepare-se para um show inesquecível, repleto de cores, coreografias empolgantes e muita diversão. No palco de MC Divertida, todos têm um espaço para brilhar!

Clássico da televisão, “O Cravo e a Rosa” ganha adaptação para o teatro

Com direção de Pedro Vasconcelos, protagonizado por Paloma Bernardi e Marcelo Faria “O Cravo e a Rosa – O Espetáculo”

Uma das novelas mais amadas e marcantes da teledramaturgia brasileira, “O Cravo e a Rosa”, de Walcyr Carrasco, ganha adaptação inédita para o teatro. Com direção de Pedro Vasconcelos e direção de produção de Marcelo Faria, “O Cravo e a Rosa – O Espetáculo”

Se na televisão o casal protagonista foi interpretado por Adriana Esteves e Eduardo Moscovis, nos palcos, Catarina e Petruchio ganharão vida com Isabella Santoni e Dudu Azevedo. O elenco também conta com João Camargo (como Batista), Catarina de Carvalho (como Bianca), Rosana Dias (como Mimosa), Marcello Gonçalves (como Seu Calixto), Carlos Félix (como Seu Etevaldo Praxedes, o cobrador) e John Garita (como Seu Venceslau Torres)

A montagem é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da FV Produções e associação ao Grupo Globo. Após a temporada carioca, a peça passará por São Paulo, Salvador, Belo Horizonte e Curitiba.
 

A história

Ambientada na São Paulo do final da década de 1920, “O Cravo e a Rosa” conta a história do relacionamento tumultuado de Petruchio, um rude fazendeiro em dificuldades financeiras, e Catarina, uma temperamental jovem rica e feminista, conhecida pelo apelido de “fera” por afugentar seus pretendentes. Com o desenrolar de uma trama hilária e emocionante, ele precisa conquistá-la para pegar seu dote e pagar suas dívidas. No entanto, entre tapas e beijos, ambos se apaixonam perdidamente.

A obra é inspirada em “A Megera Domada”, uma das peças mais famosas do dramaturgo inglês William Shakespeare, e transporta o público para uma época em meio a questões importantes como o voto feminino e a igualdade de gênero, tema esse ainda relevante para o nosso país.

Fenômeno na telinha

Exibida de 2000 a 2001 com grande sucesso de audiência pela TV Globo, a novela é uma das mais reprisadas, seja pela emissora como pelo Canal Viva, conquistando diferentes gerações ao longo das últimas duas décadas, chegando inclusive a Portugal. Para se ter uma ideia do quanto ela foi arrebatadora, um único episódio chegou reunir mais de 50 milhões de espectadores simultaneamente. A produção também marcou a estreia de Walcyr Carrasco na Globo.
 

Sobre a Brasilcap

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 700 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de

2,5 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a Companhia incentiva projetos socioambientais, educacionais e esportivos, e de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, tanto por meio das leis de incentivo como de forma direta.
 

Palavra do Pedro

A novela o Cravo e a Rosa nasceu do espetáculo A MEGERA DOMADA, de Shakespeare, de forma que trazer a história de Petruchio e Catarina de volta para os palcos foi um trabalho de redução e síntese da adaptação para o gênero novela muito bem feito pelo autor Walcyr Carrasco.

O que eu fiz foi voltar ao núcleo central da história, Petruchio e sua fazenda, e Catarina com seus familiares.

Me fixei nesses núcleos principais para extrair a base da comédia romântica O Cravo e a Rosa, acentuando os contrastes que envolvem essa história.

O homem e a mulher, com todas as suas divergências e convergências, o universo rural e a cidade grande, a simplicidade e a vida de abundâncias, além de claro, pontuar o que mais me instiga nesse projeto!

O amor que nasce das diferenças, da aceitação do outro com suas características diversas, as dores humanas retidas em nossos corações que fazem a gente cair em ciladas emocionais e comportamentais.

Vem daí o humor de Catarina e Petruchio.

Comportamentos que sublimam nossa individualidade e causam conflitos de relações. A obra é leve, divertida, porém profunda na questão dos relacionamentos.

Eu estou muito feliz por juntar em um único projeto duas das minhas grandes paixões profissionais. A novela e o teatro!!

Me tornei um diretor de novelas por conta do meu trabalho como diretor de teatro.

Nas novelas, nunca deixei de fazer teatro. Com outra linguagem, de outra maneira, mas pra mim, sempre foi teatro.

E durante os anos em que estive na Globo fazendo novelas tomei o cuidado de nunca me distanciar dos palcos.

Sempre que havia espaço eu buscava fazer um espetáculo.

O teatro de humor, a comédia e o melodrama, compõe as bases do que mais gosto de fazer em dramaturgia.

Amo novelas.

Amo o teatro.

Walcyr Carrasco

Nascido no interior de São Paulo em 01 de dezembro de 1951, formou-se em jornalismo pela Universidade de São Paulo e atuou em vários órgãos importantes de imprensa. É autor de livros, peças de teatro, além de novelas e séries de televisão, a maior parte delas exibida pela Rede Globo. Recebeu o prêmio Jabuti pela tradução e adaptação de “Romeu e Julieta” para jovens. No teatro, ganhou o Prêmio Shell por “Êxtase”. Na televisão, entre muitos prêmios, destaca-se o Emmy, maior conquista do segmento no mundo, por

“Verdades Secretas”, além de ser o autor de “O Cravo e a Rosa”, uma das novelas mais reprisadas da TV.

Pedro Vasconcelos

Começou a carreira como ator ainda na adolescência na novela Top Model (1989), na TV Globo. Na sequência, tornou-se figura marcante em várias produções da emissora, como Riacho Doce (1990), Vamp (1991), Fera Ferida (1993), A Próxima Vítima (1995) e Malhação (protagonista na temporada de 1997). Passou a se dedicar à direção a partir dos anos 2000, colecionando uma galeria de grandes sucessos, como Sítio do Picapau Amarelo, Alma Gêmea (2005), A Favorita (2008), Paraíso (2009), Escrito nas Estrelas (2010), Morde & Assopra (2011), Amor Eterno Amor (2012), A Teia (2014), Império (2014), Além do Tempo (2015), A Força do Querer (2017) e Espelho da Vida (2018). Além dos projetos na TV, também fez trabalhos como ator e diretor no cinema e no teatro, conquistando o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Espetáculo e Direção com “Dona Flor e seus Dois Maridos”.
 

Marcelo Faria

Ator e produtor. Entre novelas, filmes e peças de teatro, coleciona mais de 40 trabalhos. Desde 1993, também está à frente da sua produtora, a FV Produções Artísticas, ao lado do amigo diretor Pedro Vasconcelos. De lá para cá, foram mais de 10 espetáculos produzidos, levando mais de 1 milhão de espectadores para o teatro, além do longa- metragem "Dona Flor e seus Dois Maridos”. O ator também se consolida como um grande produtor cultural no mercado brasileiro.
 

Sobre a Brasilcap

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.

Ficha técnica:

Autoria – Walcyr Carrasco
Direção e adaptação - Pedro Vasconcelos
Direção de Produção - Marcelo Faria
Elenco – Paloma Bernardi (Catarina), Marcelo Faria (Petruchio), João Camargo (Batista), Catarina de Carvalho (Bianca Batista), Rosana Dias (Mimosa), Marcello Gonçalves (como Seu Calixto), Carlos Félix (como Seu Etevaldo Praxedes, o cobrador) e John Garita (como Venceslau Torres)
Assistente de direção: Marcello Gonçalves
Produção - Renata Costa Pereira
Cenografia e Figurino - Ronald Teixeira
Assistente de figurino – Pedro Stamford
Desenho luz - Luciano Xavier
Iluminação e som - Leonardo Diniz
Visagismo - Fabiola Gomez
Trilha Sonora - Bruno Marques
Pianista convidada: Cleo Boechat
Fotografia - Rodrigo Lopes
Assessoria de imprensa - Carlos Pinho
Controller e Prestação de contas – Armando Lito
Programação Visual – Carol Vasconcelos

Kwesny e Daniel Lopes - São artistas/comediantes cariocas. Representando o subúrbio do Rio de Janeiro e a Baixada Fluminense. Fazem comédia desde 2012 com shows de stand up por todo o Rio de Janeiro e outros lugares do Brasil. Nesta trajetória de “viver da comédia” Eles acumularam muitas histórias e experiências que trazem ao palco para descontrair e divertir a plateia contextualizando suas vivências, gerando identificação e certa dose de nostalgia. Kwesny já participou de diversos quadros em programas de TV. Faustão, Programa da Xuxa, Pânico na Band, The Noite com Danilo Gentili.

E Daniel Lopes, após ser finalista do concurso do Comédia em pé em 2012, se apresentou em diversos lugares do Rio de Janeiro e compôs times de peso em noites de comédia pelo Brasil. Foi do elenco fixo por 3 temporadas do tradicional espetáculo de humor “Terapia do Riso” e posteriormente ficou em seus shows de Stand Up. Com o surgimento da pandemia em 2020, todos os eventos e shows foram interrompidos, Kwesny e Daniel então decidiram postar vídeos de humor na internet para entreter os espectadores durante este período difícil.

Com temas sobre a vida do Brasileiro e comparações sobre “Raiz ou NUTELLA”, deste modo o trabalho deles foi reconhecido pelo público hoje em suas redes ultrapassam os 3 milhões de seguidores por todo o Brasil. Desde então, Kwesny e Daniel Lopes vem postando cada vez mais conteúdo nas redes e lotando os teatros por onde passam, levando o material de suas vidas e criando coisas novas a cada apresentação.

Os Bolofofos anunciam novo show repleto de hits e diversão, pronto para conquistar todos os públicos.

Preparem-se para a festa! O grupo, que já soma mais de 15 bilhões de visualizações e encanta milhões de fãs, retorna aos palcos com um espetáculo inédito. O show promete uma experiencia cheia de energia, ritmos contagiantes e muita diversão.

Nessa nova edição, intitulada de "Bolofofos; A turnê 2025" o repertório ganha novos hits nunca apresentados antes como: "Na feira" e "Doguito" além dos clássicos que já são favoritos do público. Tudo foi pensado para criar um espetáculo vibrante onde a família inteira vai cantar e dançar do início ao fim!

Com uma atmosfera feliz e cativante, esta apresentação é o evento perfeito para quem busca criar memorias inesquecíveis repletas de música, fofura e muita alegria.

Um sonho que se torna realidade

Sucesso de público com mais de 10 mil espectadores, “Cinderela” chega em Bangu para encantar com sua magia! A Cia Ação Contínua apresenta uma releitura vibrante do clássico conto de fadas, onde a tradição encontra a modernidade.

Música, coreografias e diversão!

Trilha Sonora Inovadora e autoral: Prepare-se para o “Funk da Cinderela” e outras canções originais que misturam o clássico com o ritmo contagiante do Funk carioca, criando uma experiência única para a plateia.

Espetáculo Visual: Figurinos deslumbrantes e um cenário lúdico prometem capturar a imaginação de crianças e adultos, enquanto a coreografia assinada por Thiago de Farias adiciona um toque especial à narrativa.

Uma história que muitos conhecem e amam: Acompanhe Cinderela em sua transformação mágica e a corrida contra o relógio para encontrar o verdadeiro amor, tudo isso com uma pitada de humor e muita diversão.

Não perca essa adaptação emocionante que promete ser um deleite para todas as idades!

Atendendo a pedidos, o Webbullying voltou! Maurício Meirelles apresenta a reestreia de seu projeto, depois de uma longa pausa e agora com uma novidade. O show conta com 1 hora de textos de Stand-up Comedy com diferentes reflexões no estilo de comédia reflexiva no estilo Maurício Meirelles de ser. Além disso o espetáculo incorporou o quadro com a geração Z para a volta do Webbulliyng: Ou seja, agora Maurício traz a geração z para seu antigo quadro “Webbullying”. O projeto que foi um fenômeno de audiência entre 2013 e 2019, com quase 1 bilhão de visualizações, o comediante entrava nas redes sociais de seus convidados e fazia piadas de todos os tipos com seus contatos. O projeto deu tão certo que chegou a ir para TV, sendo um dos destaques do programa Pânico na Band em 2016. O objetivo, segundo ele, é salvar a juventude, que está muito frágil e depressiva, precisando de sua consultoria digital.

BRANCA DE NEVE O MUSICAL

Inspirado no conto clássico dos Irmãos Grimm, Branca de Neve ganha uma nova adaptação. A história acompanha a jovem princesa Branca de Neve, cuja beleza desperta a inveja de sua madrasta, a Rainha Má. Determinada a eliminar a enteada, a vilã ordena sua morte, mas Branca de Neve consegue escapar e
se refugia na floresta. Lá, encontra uma cabana onde vivem sete anões amigáveis, que a acolhem e se tornam seus aliados.

No entanto, o perigo ainda ronda a princesa, pois a Rainha Má tem um plano cruel para eliminá-la de vez: uma maçã envenenada. Além de recontar a icônica jornada da princesa, o espetáculo traz uma abordagem renovada e moderna, e muitos efeitos especiais. Com uma mensagem de humildade, amizade e valores bons, o espetáculo vem incentivar crianças e adultos a valorizar o que é realmente belo: o caráter é aquilo que está no interior de cada um.

Elenco
Caramelo
Henry Correa
JP Jelezoglo
Khamilahh Jelezoglo
Lucas Braga
Luiz Aldoza
Pedro Gaeta
Peo Andrade
Polites Buarque
 Vallentina Marti

Equipe Criativa
JP Jelezoglo – Autor, Direção Musical e trilhas musicais 
Khamilahh Jelezoglo – Direção Geral e Coreografias
Luiz Aldoza – Assistente de Coreografias
Eduardo Almeida – Design de Som e Microfonista
Gravação de coros e edição de trilhas – Well di Ferro e MSP Escola da Música

Equipe Produtiva
João Jelezoglo Junior – Produtor Geral e Cenografia
Assistentes de Cenografia: JP Jelezoglo, Luiz Aldoza e Caramelo
Marcos Lelles e Celso Werner – Figurinistas
Elza da Silva – Costureira
Ana Narciso e Richard Solano – Aderecistas
Nadia Vieira – Camareira de Figurinos
Cintia Soares – Marketing e Mídias Sociais

Marcelo Duque e Nil Agra, juntos no palco, de um jeito que vocês nunca viram antes. Um show único com os comediantes brincando com a plateia com interações, anedotas, improvisos e muito mais! Venha fazer parte desse espetáculo de comédia! Não é só feito pra gerar conteúdo para internet! É Mais Que Um Reels!

KYSHA E MINE apresentam: Lance de Escola. Das Aulas ao Verão: Uma Nova Diversão.

Kysha e Mine, melhores amigas inseparáveis, embarcam em uma viagem para o Saturno Camp cheio de surpresas. Entre aventuras e descobertas, Kysha conhece Jinmim, enquanto Mine reencontra em Fidelisx um amor. Mas o romance não será fácil, Stefan e Evy farão de tudo para atrapalhar seus planos. Entre desafios, sentimentos à flor da pele e reviravoltas, Kysha e Mine precisarão lutar pelo que realmente importa. Será que o acampamento marcará o começo de algo verdadeiro ou apenas um sonho de verão?

Nando Viana volta aos palcos com um espetáculo inédito e avisa desde já: ele está em crise. E não é de criatividade.

Prestes a completar 15 anos de carreira, em seu quarto show solo em turnê pelo Brasil, o humorista gaúcho, sucesso no programa A Culpa é do Cabral, vem falar desta vez sobre um problema que atinge não só ele, mas talvez até você aí agora: a ansiedade.

Munido de piadas certeiras, sua sempre presente vida familiar, reflexões sobre a sociedade que estamos criando e muita terapia, o artista apresenta um show atual, quepromete arrancar gargalhadas ao mesmo tempo que te fará se perguntar: onde está sua cabeça quando ela está aí?

Depois de meses de laboratório em clubes de comédia pelo Brasil, Nando Viana está ansioso para mostrar pra você seu novo show. Mas não tão ansioso assim, porque tá tentando melhorar.

Venha rir e torcer junto com ele, para que o nome do show não precise mais de interrogação e se transforme em uma resposta.

Do game para o teatro, Minecraft é um espetáculo divertido, cheio de músicas e personagens direto do game. O jogo mais jogado pelas crianças, Minecraft, agora estará nos palcos do Rio de Janeiro. Qual criança não quer ver Steve, Alex, Zumbi, Creeper e os animais ao vivo e bem pertinho. Este espetáculo é a realização do sonho de muitas crianças e é imperdível.

Prepare-se para uma aventura épica no mundo de blocos e pixels com o espetáculo “Minecraft – A Busca do Diamante Eterno”! Inspirado em um dos jogos mais amados da atualidade, esta jornada leva Steve e Alex em uma missão cheia de perigos e descobertas.

História: Em “Minecraft – A Busca do Diamante Eterno”, nossos heróis Steve e Alex partem em uma emocionante expedição para encontrar o raro e cobiçado Diamante Eterno. Mas o caminho não é fácil! Eles precisam ser rápidos e astutos para evitar os temíveis Creeper e Zumbi, que estão sempre à espreita.

Música e Diversão: Com uma trilha sonora vibrante e performances cheias de energia, o espetáculo promete muita diversão e interatividade. As crianças e suas famílias vão cantar, dançar e se encantar com cada cena.

Encontro dos Animais: E o que seria de uma aventura Minecraft sem seus adoráveis animais? Preparem-se para rir e se surpreender com a Ovelha, a Galinha, o Porco e a Vaca, que trazem humor e leveza ao espetáculo. Cada encontro é uma nova história cheia de risadas e alegria!

Em uma Turnê nunca vista antes no Brasil, duas das maiores vozes Brasileiras em um só espetáculo.

O espetáculo promete muita emoção e contará com músicos ao vivo e figurinos inspirados na carreira dos homenageados.
Criado e Dirigido por Rafael Mello também criador de UMA SAUDAÇÃO ÀS DIVAS e UMA SAUDAÇÃO À WHITNEY HOUSTON.

Em uma noite inesquecível você vai poder curtir sucessos como “Time to say goodbye”, “Because You Loved Me”, “ Amazing Grace”, “Con te partiro” e muito mais.

Direção Geral: Rafael Mello
Direção Musical: Lucas Ramos
Cantores: Lí Martins e Rafael Oliveira
Produção: LMenezes e Danielson Maroto

ESTRELAS O MUSICAL

As Princesas ao apresentar um show 100% cantado ao vivo conseguem reunir em um só palco muitos personagens icônicos como Peter Pan, Pinóquio, o Rei Leão e muitos outros, fazendo do espetáculo um grande acontecimento. Mas eis que uma turma de vilões resolve invadir o show e tomar conta do palco e dos microfones. Mas o que eles não esperavam é que mais atrações estavam para chegar. Que confusão poderia ser maior que tantas estrelas disputando os holofotes? Um espetáculo dinâmico com comédia e muitas surpresas. Ah, e os Vilões também cantam ao vivo.

ZABELA SEVERO ESTREIA SEU PRIMEIRO MONÓLOGO “ME ESCUTA COM CALMA” NO TEATRO BANGU SHOPPING

ESPETÁCULO CONVIDA O PÚBLICO A UMA EXPERIÊNCIA ÍNTIMA DE PALAVRA, PRESENÇA E ESCUTA VERDADEIRA

No dia 14 de setembro de 2025, o Teatro Bangu Shopping recebe a estreia do monólogo “me escuta com calma”, primeiro espetáculo solo da artista @yorkbela, que convida o público a uma imersão sensível, provocadora e profundamente humana.

Com classificação etária de 16 anos, o monólogo nasce da urgência de transformar desabafos em poesia, silêncios em presença e memórias em cena. “me escuta com calma” é um convite direto: escutar sem pressa, sentir sem filtros, olhar para dentro a partir da voz de quem, muitas vezes, foi calada.

A montagem mistura teatro, poesia falada e nuances autobiográficas em um diálogo íntimo com a plateia — quase um ritual de cura coletiva. Em cena, Yorkbela percorre afetos, atravessa dores e costura suas narrativas com potência estética e delicadeza, reafirmando o palco como território de escuta, voz e resistência.

A estreia marca não apenas um passo importante na trajetória da artista, mas também um grito poético de quem sabe que a palavra tem força, mas só se torna verdade quando é ouvida com calma.

Sucesso de público e aclamado pela crítica, o espetáculo “Whitney Houston Forever”, estrelado pela cantora Thalita Pertuzatti, leva aos palcos um tributo que musicalmente narra a trajetória da diva Whitney Houston e propõe ao público uma emocionante experiência. Através de um setlist cheio de hits em um show completamente ao vivo, Thalita interpreta as principais baladas românticas e o lado pop da artista americana que encantou o mundo inteiro, consagrando-se como um dos principais nomes na indústria da música nas décadas de 80, 90 e 2000.

O show conta com figurinos referenciados aos que Houston utilizou durante seus 27 anos de carreira e momentos especiais como um bloco dedicado às trilhas sonoras dos filmes “O Guarda Costas”, “Um Anjo em Minha Vida” e “O Príncipe do Egito”, que conquistou a estatueta do Oscar em 1999. Homenageando Whitney Houston há mais de 7 anos em shows pelo Brasil inteiro, Thalita Pertuzatti já passou por capitais importantes como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e excursionou internacionalmente pela China levando o show temático.

Nesta viagem musical, além de interpretar músicas icônicas como “How Will I Know”, “Greatest Love of All”, “I Wanna Dance With Somebody”, “One Moment in Time” e “I Will Always Love You”, Pertuzatti apresenta as raízes de Whitney com a Gospel “I Love The Lord” e insere argumentos entre as canções despertando a memória afetiva e musical do público sobre a eterna “The Voice”, Whitney Houston.

Sobre Thalita Pertuzatti

Thalita Pertuzatti iniciou sua carreira se apresentando em igrejas, mas foi através do Programa Raul Gil, em 2009, que ficou conhecida pelo grande público quando ganhou o concurso de calouros. Finalista da primeira edição do “The Voice Brasil”, na Rede Globo, a Mezzo soprano também contribuiu com sua voz na abertura das cinco edições do Dancing Brasil e se destacou nos palcos de vários teatros com os musicais “Donna Summer”, “Elas Brilham”, “O Som da Motown” e no infantil “Madagascar”.

Sobre Whitney Houston

Considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos, Whitney Houston era chamada de “The Voice”, conquistou mais de 400 prêmios importantes, vendeu mais de 200 milhões de discos, excursionou por dezenas de países com seus shows e é dona de uma lista de hits que fazem parte da trilha sonora da vida de pessoas do mundo inteiro. Como atriz participou de cinco filmes e foi com a trilha sonora de “O Guarda Costas” que sua voz e nome foram reverberados para os quatro cantos do planeta.

Amazing Tenors traz aos palcos um espetáculo nunca antes visto no Brasil! Em “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, três jovens, e já renomados tenores, interpretam as músicas que marcaram a carreira de um dos maiores e mais populares tenores da história da música! Arranjos criados exclusivamente para emocionar e levantar a platéia de seus lugares. Aliados às vozes impressionantes e marcantes de Henrique Moretsohon, Murilo Trajano e Paulo Paolilo, uma belíssima orquestra, ao vivo, ajuda a refinar e transformar este espetáculo em uma noite inesquecível para todos os presentes. Sucessos da música italiana como “Canto della Terra”, “Granada”, “Cinema Paradiso” entre outras, se aliam aos clássicos de Bocceli como “Vivo Per Lei”, “Com Te Partirò”, além dos famosos boleros, tangos e temas de filmes também eternizados pela doce e potente voz de Bocelli. Amazing Tenors desperta um mar de sensações e emoções em show único!

Além dos 3 incríveis vocalistas, e da orquestra, o espetáculo ainda conta com a direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute In Concert”, “Acoustix”, “Abba Experience In Concert”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”, “Las Vegas Amazing Show”, entre outros; e direção executiva de Daniela Schiarreta.

HUMORISTA CARIOCA VOLTA AOS PALCOS E CHEGA AO TEATRO BANGU SHOPPING EM SETEMBRO

O show “Botando Pilha” contará com o humor ácido do artista e mais de quatro novos personagens.

O renomado humorista Carioca está de volta aos palcos com o seu novo show "Botando Pilha", que promete arrancar boas risadas do público com personagens inéditos e uma performance repleta de energia e criatividade. 

Conhecido por seu humor ácido e seu talento em criar figuras hilárias e cativantes, Carioca promete uma noite de muitas risadas, surpresas e, quem sabe, algo de música também…mas, sem spoilers! O humorista prefere deixar a expectativa no ar para que o público possa desfrutar ao vivo de cada momento da apresentação.

SOBRE CARIOCA

O que pode um cara com timming pro humor, deboche na medida certa, espontaneidade e talento? Pode tudo!, ainda mais quando assume o nome artístico de Carioca e faz parte do imaginário popular brasileiro.

Carioca não inventa personagens...eles nascem da observação minuciosa de figuras públicas que ganham vida nova nas "versões" de Carioca, e se tornam sucesso! Os trejeitos e os bordões criados para os inúmeros brasileiros imitados por ele são o melhor portfolio desse comediante nascido Márvio Lúcio, em Niterói, RJ.

O humorista conheceu o sucesso com o programa Pânico, em 1996, primeiro no rádio, na Rede Jovem Pan FM, e depois também na TV, passando pelas principais emissoras como convidado ou contratado.

Com a ida do programa Pânico para a Band, Carioca passou a representar o jornalista Boris Casoy no Jornal do Bóris, um dos quadros de maior audiência do Pânico na Band. Na temporada de 2013, começou imitando Edir Macedo e Marcelo Rezende, como o bispo Didi Maiscedo e Marcelo Sem Dente. Carioca e os colegas integrantes do Pânico protagonizavam o quadro de maior audiência do programa.

Em 2018, contratado pela Rede Globo estreou no programa Central da Copa com o personagem Cascadura Jr., uma imitação do comentarista esportivo Walter Casagrande Jr. Depois, foi para o Vídeo Show, onde se tornou repórter, ao lado de Maurício Meirelles e Matheus Mazzafera. No mesmo ano, anunciou sua saída da Jovem Pan, após 22 anos.

Em 2020, foi contratado pela RecordTV para integrar o programa Domingo Espetacular, fazendo imitações de artistas do elenco da emissora, como Ronaldo Ésper, Luiz Bacci e Percival de Souza. No mesmo ano, foi confirmado para participar do reality show A Fazenda, fazendo comentários com humor sobre os acontecimentos do programa e desde então, tamanho sucesso, não parou mais.

Criou, ao lado de Marcos Chiesa, o Bola, o programa de podcasting Ticaracaticast, disponível em todas plataformas digitais na internet. Gravado em São Paulo, leva convidados para bate-papos descontraídos. O sucesso não custou bater á porta. Os números provam isso com seus 2 milhões de seguidores e mais de 200 milhões de plays só no You Tube.

 Vida Que Segue — Comédia com Rômulo Bellotti

Prepare-se para uma noite de risadas sem filtro com Rômulo Bellotti, ator e comediante que conquistou o Brasil com seu humor afiado, autêntico e carregado de histórias que só quem é cria de Olaria e Duque de Caxias pode contar!

No espetáculo “Vida Que Segue”, Rômulo leva o público para um passeio hilário por momentos inusitados (e reais!) da sua trajetória — do nascimento que frustrou as expectativas da família por um bebê alemão até os perrengues clássicos de quem pega ônibus no subúrbio, enfrenta churrascos desastrosos e tenta se enturmar com celebridades depois de entrar na TV.

Com um estilo de stand-up que mais parece um bate-papo entre amigos, Rômulo transforma o cotidiano em piada - e piada boa! Prepare-se para conhecer:

• A temida professora Selma, um cruzamento entre vilã da Disney e fiscal do Enem;

• Os churrascos de família onde sempre “dá ruim”;

• E as situações absurdas de bastidores que só quem vive de arte (e da arte de rir de si mesmo) entende.

No currículo, o artista traz participações de peso na TV e no cinema: foi destaque no quadro “Quem Chega Lá” do Domingão do Faustão, brilhou em programas como “Tô de Graça”, “Bar do Gogó”, “O Dono do Lar” e filmes disponíveis na Amazon Prime Video, como “Top Love” e “A Porta ao Lado”. Atualmente, integra o trio protagonista do filme “Picaretas Não Vão pro Céu”, ao lado de Tirullipa e Paulinho Gogó, com estreia prevista para 2026.

A BELA E A FERA, O ESPETÁCULO MUSICAL

“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical” traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema. Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos, baseado no conto de domínio público francês.

Um belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.

Além do experiente elenco que atua, dança e canta nesse lindo espetáculo 100% cantado ao vivo, o espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, direção executiva de Daniela Schiarreta e direção residente de Ewerton Novaes.

A turnê já percorreu mais de 50 cidades brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Foz do Iguaçu, Curitiba, Maceió, Natal, Joinville, Florianópolis, Porto Alegre, Fortaleza, entre outras. Impactando um público de mais de 250.000 pessoas, em 4 anos. Tendo sua experiência internacional com turnê no Uruguai e Argentina.

“Abba Experience” traz aos palcos um espetáculo magnífico que conta a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, através de seus maiores sucessos.

Uma mega produção, com 30 integrantes no palco, num espetáculo totalmente cantado e tocado ao vivo, além de um belíssimo ballet, dos quatro cantores e banda, que interpretam com maestria as músicas conhecidas por todos.

O cenário, coreografias, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração completam este belíssimo espetáculo, que fará com que todos se sintam na era “Disco”, em uma viagem musical e visual que surpreenderá e encantará o público.

O espetáculo conta com direção geral do renomado diretor Bruno Rizzo, que assina a direção de grandes espetáculos como “Queen Experience In Concert”, “Elvis Experience Tribute in Concert”, “Acoustix”, “Amazing Tenors, Sings Bocelli”, “Embalos de Sábado à Noite, O Musical”. Direção executiva de Daniela Schiarreta e direção residente de Ewerton Novaes.

Show de ilusionismo em Bangu promete experiência sensorial inesquecível

‘Fora Deste Mundo’ traz misto de teatro e show de mágica à Sala Nelson

Imagine um espetáculo onde a arte de iludir se transforma em poesia cênica. "Fora Deste Mundo" chega em Bangu pela primeira vez e promete surpreender a todos. Protagonizado por Lucas Toledo, o espetáculo vai além do entretenimento: é uma experiência que mistura ilusionismo, humor e temas profundos como ansiedade, timidez e aceitação, em um formato que une teatro e ilusionismo de modo único no cenário artístico brasileiro.

Com dramaturgia assinada por Lucas Toledo e Gabriel Bulcão, o monólogo mergulha em temas profundos como a juventude, o desejo artístico e a finitude da vida, tudo costurado por números de mágica que hipnotizam o público. “Mais do que um espetáculo, é um convite ao encantamento e à reflexão – um portal para um universo onde a arte não explica, mas transforma”, afirma Lucas.

"Fora Deste Mundo" estreou em 2019 no Teatro da UFF, em Niterói (RJ), com grande repercussão de público e crítica. Sua segunda temporada, realizada em maio de 2023 no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro, confirmou a força da obra e consolidou Lucas Toledo como um dos nomes mais criativos da nova geração de artistas cênicos. Com uma estética minimalista e uma presença cênica magnética, Lucas desafia as convenções do teatro e da mágica, entregando uma experiência sensorial inesquecível.

Topa uma Segunda?!

É bem verdade que a ideia do amor romântico atravessou gerações, mas uma chave virou e o sexo livre vem ganhando protagonismo nas relações afetivas. Parece que o prazer venceu em uma sociedade que pregou por muito tempo: sexo somente depois do casamento! Essa máxima ficou ultrapassada e hoje os aplicativos de relacionamentos permitem transar sem nem pensar em casar-se. Ser legal, uma boa pessoa, bem-nascido, nada disso importa quando se fala de química na cama. Porém, mesmo sendo o assunto campeão das mesas de bar e das rodas de amigos, tudo que envolve a palavra Sexo ainda resguarda um certo tabu. “Topa uma Segunda?!’’ aborda divertidamente a temática. Afinal o que viemos fazer aqui, se não gozar a vida. Se me permitem o trocadilho.

Texto e interpretação: Rodrigo Santanna Produção: Claudio Tizo

Abertura da oficina com PALESTRA sobre acessibilidade, inclusão e libras na arte

Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital.

Sobre o curso

O principal obstáculo encontrado pelas pessoas Surdas e com Deficiência Auditiva é a aprendizagem da primeira língua oficial do país, por ser de uma natureza completamente distinta da língua de sinais. Para se comunicar, o Surdo utiliza sinais manuais e expressões faciais, que formam uma língua gramaticalmente estruturada, conhecida como Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) Reconhecida desde 2012 como meio oficial de comunicação – Lei 10.433/2012.

O objetivo dessa oficina é capacitar o ouvinte e o surdo nas aulas teóricas e práticas por meio da Libras; abordar características particulares da comunicação do surdo em situações do dia a dia; colaborar para a promoção da acessibilidade entre surdo e ouvinte, colocando-os em igualdade de condições em uma sociedade excludente e preconceituosa; e promover a integração por meio da comunicação (Libras) oferecida no curso em questão.

Conheça Karina Zonzini

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de Libras, gestora de projetos sociais e especialista pós-graduada em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Atua no ramo de assessoria especializada em acessibilidade, com ênfase em deficiência auditiva e docência em cursos de Libras voltados ao público ouvinte.

Desempenha sua proficiência em tradução e interpretação de Libras/Português/Libras nas mais diversas esferas da comunicação, principalmente em shows, espetáculos, peças teatrais, stand-up e eventos como Virada Sustentável, Virada Cultural e Bienal do Livro. Atualmente, trabalha com projetos em acessibilidade em políticas públicas e Consultora em acessibilidade, na Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP, Secretaria de Estado da Educação e TSE.

É ex-colaboradora da Secretaria Estadual da Educação do Estado de São Paulo e Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo – SMPED, em projetos de inclusão, materiais adaptados para cegos, principalmente, em comunicação para surdos e pessoas com deficiência auditiva, além de ser Presidente do
Instituto Surdo Mundo.
 

Local
Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/.
*Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)
*O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

Período
O resgate do voucher de acesso a plataforma do curso deverá ser feito na uhuu.com do dia 29 de outubro a 22 de dezembro. Após o resgate do voucher, a plataforma do curso irá enviar o acesso para o e-mail cadastrado, onde poderão assistir às aulas a partir do dia 11 de novembro.

Certificado
Será disponibilizado apenas para os alunos que obtiverem 70% de aproveitamento nas aulas.